Svein Narum
born 1951

Svein Narum, 29.12.1951, Horten, Norway
Address; N 3825 Lunde, Norway. keramikk@online.no
http://www.svein-narum.no

Educated;
Bergen College of Art & Craft.

Scholarships ;
2006: The National Guaranteed Income.
2005: The National Grant for travels and study.
2004: The National Grant for materials.
1997: The National Grant for travels & study.
1992: The National 3 Year Scholarship for Artists.
1989: The Norwegian Association for Arts and Crafts Foundation Scholarship.

Solo exhibitions;
2005: Holmestrand Art society.
2004: Galleri Falkum, Skien, Norway
2003: Kviteseid, Telemark, Norway.
2002: Dalen, Telemark, Norway.
1997: "Galleri Osebro", Porsgrunn, Norway
1993: Gallery "Blås & Knåda", Stockholm, Sweden.
1986: Artists Association, Oslo, Norway.

Group exhibitions;
2004: “Skognes & Narum”, Chungnam Univercity, Taijon, South Korea.
2003: Printemps des Potiers, Bandol, France.
2003: “Light” , Bomuldsfabriken, Arendal , Norway.
2002: “Focus in Bergen” The West Norwegian Museum of applied art.
2002: “Keramikk aus Norwegen”, Münich, Germany.
2001: “Snake in the Garden”, Wales , Scotland, England.
2005: Holmestrand Artsociety.
2000: Artists Assosiation, Oslo , Norway.
2000: "UFO's- & dishes", Galleri Bomuldsfabrikken , Arendal, Norway.
2000: "Millenium Jugs", Louie & Reinier, Deventer, Holland.
1999 "Tendensies", Gallery F15, Moss, Norway.
1998: "Ceramic Ringebu", Ringebu , Norway.
1997: "The Contemporary Teapot", Grimmerhus, Denmark.
1996: National Touring Exhibitions, Norway.
1996: Louise& Reinier, Deventer, Holland.
1996: "Northern Potters", Durham, England.
1993: LOOC. Lillehammer Artcollection, Norway.
1993: LOOC. "Mastermeeting" The Oslo Museum of Applied Art, Norway.
1991: "Norwegian Ceramics" Gallery F15, Moss, Norway.
1990: "Norwegian Ceramics 1940-1990", The Oslo Museum of Appied Art.
1990: "Ukraine-Norway", The National Folk-art Museum, Oslo.
1994, 93, 92, 90, 89, 88, 87, 85, 84, 83, 80 og 1979: The Annual National Exhibition of Art Crafts.

Collected by;
2006: The Royal Norwegian Ministry of Foreign Affairs.
2005: The National Museum of Art, Oslo, Norway.
2005: Crafts Organisation’s Treasure, Oslo, Norway.
2003: The Aust-Agder County administration.
2003: The County Hospital, Skien, Telemark, Norway.
2002: The Rudolph Strasser Collection, Munich, Germany.
2000: Art Museum, Kristiansand, Norway.
1994: The Royal Norwegian Court.
1993: The County Council of Art, Stockholm, Sweden.
1993 The Ministry of Culture, Sweden
2006,1992: The Royal Norwegian Ministry of Foreign Affairs.
1990,1989: The National Museum of Ceramics, Oposnja, Ukraine.
1990: The West Norway Museum of Applied Art, Bergen.
1989,1986: The Norwegian Council of Culture.
1989: The National Museum of Applied Art, Kiev, Ukraine.

Commissions;
1998: Sanderud Hospital, Hamar, Norway.
1997: Ulefoss Primary School, Norway.
1994: Culture House "Gullbring",Bø, Norway.
1993: Jessheim Postoffice, Norway
1992: Telemark County College of Engineering, Norway.

In galleries;
Loes & Reinier, Deventer, Holland.  
Tho Art Gallery, Seoul, Ichon , South Korea.
Gallery Nørbye, København, Denmark.
Galleri Format, Oslo , and Bergen , Norway.
National Museum of Decorative Arts. Trondheim , Norway..
Galleri Osebro, Porsgrunn, Norway.

Published:
2003: Revue Ceramique et du Verre, France. # 133/2003
2001: Keramikk Magazine, Germany. # 5/2001
2001: Keramikk Magazine, Germany. # 4/2001
2000: Revue Ceramique et du Verre, France. # 111/2000
1999: ”Slipware”, V.&M. Eden (Black & Penn , London, England.
1998 Craft Magazine, Oslo, Norway.
1995: “Keramikk” Arne Åae, Norway.
1990: ”Contemporary Norwegian Ceramic”, Gunnar Danbolt.
1990: “Looking at Art”, Arne Åse.

Workshops;
2004: Chungnam National Univercity, Taejon, South Korea.
2003: Printemps des Potiers, Bandol, France.
2001 International Ceramic Festival, Aberystwyth, Wales.
2000: Hongik, Chungnam & Kangnung National Universities. South-Korea.
1900: Grimmerhus National Ceramik Museum, Denmark.
1996: Northern Potters Assosiation, Durham, England.
1992: Craftsmen Potters Assosiation, Claysmore, England.
1993: LOOC, The Olympic Cultural Program, Ringebu , Norway.

Teaching:
2004: Chungnam National Univercity, Taejon, South Korea.
1998-99-00-2001: Glas & Ceramic School of Bornholm, Denmark. (4x2 weeks)

C.V. corrected and shortened 24 th.July 2006. S. Narum.

 

Till startsidan

   Min faglige identitet er nært knytta til folkekunsttradisjoner. Og det kan være så mangt. Men jeg kan spore mine inspirasjonskilder tilbake til Tang- dynastiets Kina , ca 7-800. Reint teknisk; jeg bruker ei rødbrennende leirgodsleire, helst norsk, som brennes til ca 1020 grader. Leira formes på dreieskive eller arbeidene bygges med plate- eller pølseteknikk. Fargene/ dekoren er en kontrastfarget leire såkalt begitning; hvit leire innfarget med oksyder.

Dekorfargene ligger også i innfargede glasurer, transparente, som påføres etter første brenning. Denne teknikken er brukt over hele verden, og jeg syns det er fascinerende å følge utviklingen fra Kina via silkeveien til araberne, middelhavslandene, videre til nord- Europa for så å slå rot i Norge og bastant bli kalt for Trønderkeramikk, det norskeste av det norske, nest etter rosemaling.

I vår tid der alt skal gå så fort og være så nytt finner jeg stor glede og ro i å være i prosessen som i prinsippet er uforandret i tusener av år. En kontemplativ prosessorientert aktivitet som sett utenfra kan virke som ”mye muskler og lite hjerne”, men som for meg og mange gir en meningsfylt navlestreng til en større sammenheng.

I en tid der etiske og moralske normer er på flyt og de færreste er opptatt med religion, er også mange seremonier og ritualer blitt borte i hverdagen. I mange år har måltidet vært inspirasjonskilden for meg. Mennesker samlet rundt et bord for å spise prate og nyte maten. For de av oss som møter Gud når vi oppsøker naturen, kan jo et måltid uansett hvor beskjedent eller festfylt være en nattverd.

Og i så måte går nok keramikeren en lys fremtid i møte; nå bryr folk seg om hvordan mat produseres og hvor den kommer fra. Og stadig flere bryr seg om hvordan den presenteres.

Dette og mye annet får jeg tid til å tenke når jeg sitter på sparkeskiva og gjør noe jeg kan og trives med. Mye av min karriere har handlet om å rekonstruere gamle teknikker derfor er jeg en av de få i dag som bruker sparkeskive, horndekor, selvlagde pensler , de gamle farge og glasuroppskrifter og ikke minst en vedfyrt ovn.